Tout droit !

Ça fait longtemps que je n'avais pas publié de photo du cône de chantier géant de Lilian Bourgeat, œuvre d'art public du campus de La Doua à Lyon-Villeurbanne. Alors… voilà !

photo © kl loth 2011

Vénus et Apollon

Il y a tant à voir dans un lieu qu'on découvre, que malgré un bon sens de l'observation, on ne capte parfois pas tout !

Je n'avais pas eu l'occasion de revoir Saint-Étienne depuis trois ans… Repassant place Jean-Jaurès où j'avais photographié une sculpture représentant un nu de femme que dédaignaient les quelques hommes assis sur le socle, j'eus la surprise de m'apercevoir que je n'avais absolument pas vu une sculpture disposée en parallèle, représentant un nu masculin !

Pourtant les deux statues forment un ensemble intitulé "Apollon et Vénus". Voici ce qu'en dit le site forez-info :

"Tous les Stéphanois connaissent les deux statues nues et couchées aux abords de la place Jean Jaurès dos à la cathédrale. Mais savez-vous qu’elles furent réalisées par l’artiste Paul Belmondo, le père de l’acteur Jean-Paul Belmondo ? Posées en 1951, elles firent scandale car la Vénus et l’Apollon aux attitudes lascives évoquent un couple après leurs ébats amoureux."
(FI, "Sculptures et statues de Saint-Étienne", forez-info.com, consulté le 12/08/11)

Ah la la !

Certes, quand on voit la photoque j'avais prise de "Vénus", on comprend mieux pourquoi je n'avais pas vu "Apollon", que le platane occultait complètement, enfin… j'essaie de me trouver des excuses !

Une vue rapprochée donne à voir une "customisation" par la population. Ouais, bof ! Dommage…

© kl loth 2011

Pigeon vole (pas)

Sur la place Chavanelle à Saint-Étienne, un attroupement de pigeons… Quelque chose étonne : ils sont immobiles et silencieux.

C'est en fait une œuvre d'art public, commandée par la Ville de Saint-Étienne aux artistes Maxime Bourgeaux et Ghyslain Bertholon (oui, l'auteur de l'incroyable Deupatozaurus, que vous avez pu déjà admirer sur Daily Life).
Intitulée « "r" du large », elle a été installée en 2006.

(Bon… elle est pas du goût de tout le monde… MDR)

Cette œuvre a en fait été inspirée par le drame des décès de personnes âgées lors de la canicule de 2003, elle serait une évocation de l'isolement des plus fragiles parmi la foule urbaine.
"Trop souvent, la foule des habitants de nos villes se croise et s'ignore. L'autre dérange, quand il ne fait pas peur. "r" du large reprend, de manière allégorique, ces problématiques et aborde la notion du respect de l'espace personnel dans l'espace public. La foule n'est plus alors pensée comme une entité homogène mais comme la somme d'individualités (où comment se sentir seul au milieu des autres)."
(GB, in Ghislain Bertholon. Diachromes Synchromes et poézies, catalogue édité par la galerie Georges Verney-Carron à l'occasion de Docks Art Fair 2007, Lyon, p. 34)

Je précise que, alors que l'ensemble des pigeons sont en fonte métallisée zinc, un seul d'entre eux est métallisé bronze. Actuellement quelques uns des pigeons ont été barbouillés de peinture, ce qui brouille le message que l'artiste voudrait communiquer (le rapport de l'un à la foule).

billet et photos © kl loth 2011

Clean…

Le graff "apocalyptique" qui avait été apposé sur la sculpture / cône de chantier surdimensionné de Lilian Bourgeat à La Doua à Lyon / Villeurbanne, est désormais recouvert par de la peinture blanche.
Le travail n'est guère soigné. Un scotch orange subsiste qui délimite la bande blanche. Y aura-t-il une deuxième couche pour parachever la restauration ?
Et qu'en est-il de la peinture choisie… la bande blanche originale est en fait réfléchissante. Tiens, il faudrait que j'aille voir ce que cela donne la nuit, au flash…

© kl loth 2011

La cinquième roue du Carrosse (autour de Xavier Veilhan)

À Metz aussi il y a une roue, un peu plus petite qu'à Lyon certes, mais avec des nacelles très kitschy…

 

Et toujours sur la place de la République, est installée une monumentale sculpture de Xavier Veilhan, Le Carrosse (2009), œuvre précédemment exposée dans la cour du château de Versailles.

La sculpture est très formaliste, esthétique, mêlant clin d'œil au passé, et techniques contemporaines (métal plié façon origami, conception en 3D). Elle est à Metz confrontée à l'architecture classique, militaire, à l'Esplanade et à sa vue dégagée… Surélevée sur une structure métallique, on peut, en contre-plongée, imaginer que les chevaux décollent vers les cieux.

L'installation de l'œuvre, prêtée provisoirement par le Centre national des Arts plastiques (CNAP), a néanmoins coûté beaucoup d'argent à la Ville (malgré un co-financement par Véolia) : le total s'élèverait à 90.000 €uros.

Vu le 08/01/2011
© kl loth 2011

"L’œuvre proposée mesure 15 mètres de long pour un poids de 2,5 tonnes et serait installée sur la place de la République sur un socle d’une hauteur de 2 mètres, sous surveillance vidéo pour la préserver des dégradations.
Le coût estimatif de cette installation s’élève à 90 000 euros comprenant la prise en charge de l’étude, la réalisation et la mise en place du socle et de l’œuvre ainsi que son transport jusqu’à Metz. La société VEOLIA souhaite soutenir la Ville pour ce prêt et lui apportera en tant que partenaire 35 000 euros pour cette installation.
L’intérêt d’accueillir à Metz une œuvre de Xavier VEILHAN, artiste internationalement reconnu pour ses qualités créatives et plastiques, ne peut que conforter le rayonnement de Metz en matière d’installation d’œuvres imaginées pour l’espace urbain." (Extrait du rapport au Conseil municipal du 30/09/2010)

À lire aussi, un article du Républicain Lorrain : M.-O. C., "Le Montage rapide du carrosse de Veilhan", 18/11/2010

RIP Dennis Oppenheim !

Dennis Oppenheim occupait une place importante dans l'histoire de l'art des États-Unis. Il a été parmi les pionniers de plusieurs formes d'expression : land art, body art, art conceptuel…
Je l'avais cité ici à plusieurs reprises car il était l'auteur de séries de Safety Cones géants.
Il est décédé le 22 janvier 2011 à l'âge de 72 ans. Déjà !

À voir ou à revoir donc :
— Be the first one ! (Dennis Oppenheim versus Lilian Bourgeat)
— À décoiffer les cônes…

— et beaucoup de photos d'œuvres…

Bocca Di Ombra

De nuit, sans éclairage, la Fontaine des Géants, d'Anne et Patrick Poirier à Villeurbanne, devient étrange…

photo © kl loth 2010

Cf. sur Daily Life, "La Fontaine des Géants (A. et P. Poirier)".

Le cône de Noël !

La sculpture cône de chantier de Lilian Bourgeat sous la neige…

sculpture de Lilian Bourgeat
photos © kl loth 2010

À décoiffer les cônes…

Dennis Oppenheim, l'artiste, et Jan Hoet… dont le patronyme, évoque le "chapeau", "hoed" en néerlandais !
(le "oe" se prononce comme le français "ou")

ENJOY !

Projections années zéro (Jean-Charles Massera)

Affiches de Jean-Charles Massera dans l'espace public de Villeurbanne du 03 au 09 novembre 2010, dans le cadre de l'exposition Kiss My Mondialisation à l'Institut d'Art Contemporain :

Jean-Charles Massera est un auteur "multi-support" (livres, photos, vidéos, pièces sonores etc.), qui interroge la langue et le réel.
J'avais déjà parlé il y a quelques semaines d'un travail d'affichage réalisé en Moselle suite à une résidence sur place et des rencontres.

Cette fois-ci il s'agit de Projections année zéro, un travail proposé pour l'espace public de Villeurbanne.
J'ai découvert ces affiches par hasard, ayant reconnu sur l'une d'elles le visage de l'artiste. Elles sont énigmatiques, sans indication ni de l'auteur, ni de la structure partenaire (l'Institut d'Art Contemporain à Villeurbanne).
Je ne sais pas comment les perçoivent les passants, ni même s'ils les remarquent… Les sollicitations publicitaires sont pléthoriques, le harcèlement consumériste amène à se protéger par l'indifférence. Il faut alors avoir un œil exercé pour remarquer ces images aux textes décalés ; et les apprécier. 
C'est dommage.

photos et article © kl loth 2010

Adieu Dragon !

Le Dragon de Nikki de Saint-Phalle, installé depuis quelques mois devant la gare de Metz, a fini par repartir ce matin.
Habillé depuis la veille au soir d'une redingote (= riding coat) blanche, il s'en va, juché sur le même camion qu'il avait emprunté à l'aller.
Je n'aurais jamais pensé que j'aurai un tel coup de cafard pour une sculpture !
Pourtant, on se reverra peut être un jour, qui sait ?

© kl loth 2010

 

 

Œuvre d'art fantôme sur le campus de La Doua - Bill Fontana

La réalisation de la ligne de tramway T1 s'était accompagnée à Lyon / Villeurbanne, de la commande de plusieurs œuvres d'art, dont Musical Information Network (2001), une sculpture sonore de Bill Fontana, artiste américain. Celle-ci était diffusée dans les stations, dont celles du campus de la Doua.

Voici un petit extrait du guide de L'art contemporain dans les espaces publics […] :
"À partir de la captation de sons dans dix-huit sites lyonnais, l'artiste diffuse en continu (aux heures de fonctionnement du tramway) des "cartes postales sonores". Ces "instantanés auditifs" sont obtenus par le mixage informatif et programmé de sons captés en direct dans la ville ou pré-enregistrés. Bill Fontana a retenu les sites les plus remarquables de l'identité sonore lyonnaise, pour transformer l'ambiance de chaque station."
(Marianne Homiridis et Perrine Lacroix, L'Art contemporain dans les espaces publics. Territoire du Grand Lyon. 1978/2008, Lyon, éditions la BF15, 2008, p. 192)

Cette œuvre, "immatérielle" (ondes sonores), était assez énigmatique, et étonnait les passagers du tramway, lorsqu'ils la remarquaient.
Au fil des mois, ces "cartes postales" sonores me semblaient un ressassement de clichés touristiques. Il est clair qu'il s'agissait de la "vision" de quelque d'extérieur à la ville, et non de celle de quelqu'un qui la vivrait au quotidien.

De l'œuvre de Bill Fontana, Musical Information Network (2001) vous pouvez écouter un extrait mis en ligne. Car sinon, il n'en reste plus que ceci, beautiful decay du cartel installé en station.

Une fois de plus se pose la question de l'entretien des œuvres d'art !

© kl loth 2010

Une autre de Bachir Hadji, place Morel (inédit de "suivez le guide avec Monsieur Bouton")

"1980. Daniel Buren, Ponctuations. Interventions sur les socles des statues de Lyon et Villeurbanne.

février 2008. Marianne Homiridis et Perrine Lacroix. Guide de l'art contemporain dans les espaces publics 1978/2008

http://www.bureaudesprojets.net/projet9.html

http://www.labf15.org/edit.php

mai 2009 : Monsieur Bouton suit le guide et témoigne de l'art dans les espaces publics sur le territoire du Grand Lyon."

(Michel Jeannès, présentation de l'album photo "Suivez le guide (1)" sur facebook)

(envoyé par Michel Jeannès, à cliquer pour voir en plus grand format)

Une œuvre très récente de Bachir Hadji, œuvre dont j'ignorais l'existence, place Morel à Lyon 1er, non loin de l'atelier du sculpteur.
Merci pour cette info et cette photo inédite. Il va falloir que j'aille voir ça de près !

Œuvres d'art sur le campus de La Doua - Bachir Hadji

Sur l'un des murs pignons des bâtiments du campus de La Doua à Lyon / Villeurbanne se trouve accroché un bas-relief de bronze et de laiton, œuvre du sculpteur lyonnais Bachir Hadji.

Voici ce qu'en dit le site de l'INSA :

"En 2004 et 2005, [celui-ci] a travaillé avec le département Biosciences. De ses rencontres avec les chercheurs, enseignants, étudiants est né un bas relief de bronze et de laiton de 2,60 m x 2,60 m, qui illustre les différents âges de la vie humaine ainsi que la richesse et le grouillement de la vie terrestre. Installée sur le pignon du bâtiment de Biosciences, cette œuvre est bien visible de l'avenue Jean Capelle et du tram. Elle a été financée grâce à l'aide de la Région Rhône Alpes et de la DRAC Rhône Alpes."

Comme le montrent les photos ci-dessous, l'œuvre présente un traitement de surface particulièrement raffiné. Mais le rapport d'échelle à l'environnement et au bâtiment me semble peu convaincant. Et la vision latérale montre que la sculpture est mal intégrée à la façade, comme un pendentif…
L'artiste a probablement été limité par le coût de la technique et des matériaux, les contraintes matérielles de l'espace de travail en atelier…

© kl loth 2006 et 2010 

Œuvres d'art sur le campus de la Doua - Mur passage, 1978 (Alain Lovato)

De l'autre côté de la bibliothèque Marie Curie sur le campus de la Doua à Lyon / Villeurbanne se trouve une œuvre d'Alain Lovato, sculpteur qui a réalisé de nombreuses commandes en art public, dont quatre pour la seule commune de Villeurbanne ; et qui est également très engagé dans la défense des artistes régionaux, puisque président de la MAPRA (Maison des Arts Plastiques Rhône-Alpes).

Cette œuvre intitulée "Mur passage", datée de 1977-85, propriété du FRAC Rhône-Alpes (Fonds régional d'art contemporain), est en dépôt sur le campus depuis mai 2002.

Voici ce qu'en dit A. Lovato : "Solide de conception, les murs sont construits pour enfermer, pour empêcher. Celui-ci n'empêche rien, il est solide, mais ouvert. Par le regard nous pouvons y pénétrer, et physiquement y passer pour aller de l'autre côté, accéder à l'autre espace. C'est un mur porte ouverte, un mur passage vers…" (cf. Marianne Homiridis et Perrine Lacroix, L'Art contemporain dans les espaces publics. Territoire du Grand Lyon. 1978/2008, Lyon, éditions la BF15, 2008, p. 169 ; j'ai recopié le mot "solide" au singulier, tel qu'il figure dans ce livre)

Voilà, j'ai tourné autour, puisqu'une sculpture s'apprécie de tous côtés… et je m'aperçois que je n'ai pas eu le réflexe de traverser le "mur". Et zut !

Œuvres d'art sur le campus de La Doua - Denis Morog

Le cône de chantier géant de Lilian Bourgeat n'est pas la seule œuvre d'art sur le campus de La Doua à Lyon / Villeurbanne…

Il y a tout d'abord le bas relief de 100 mètres de long environ de Denis Morog, auquel j'avais consacré un billet sur ce blog il y a trois ans déjà. Le thème en est l'évolution du monde vivant.
Il s'agit d'un travail très soigné en béton moulé réalisé sur des moules estampés, grâce au savoir-faire de l'entreprise L'Avenir. Daté de 1970.

Denis Morog  a œuvré sur de nombreux bâtiments de la région, en innovant pour exploiter au maximum les possibilités expressives du béton, matériau hélas le plus souvent vecteur de médiocrité.

© kl loth 2007

Be the first one ! (Dennis Oppenheim versus Lilian Bourgeat)

L'un des principes de base de l'art contemporain est d'innover, d'être le premier et sinon… il vaut mieux avoir de solides raisons, et un bon discours théorique pour reprendre quelque chose qui existe déjà.

Le cône de chantier surdimensionné de Lilian Bourgeat situé à côté de la nouvelle Bibliothèque Marie Curie du campus de l'INSA à Lyon-Villeurbanne a été installé en juin 2010.
Or, faisant des recherches sur le net à partir des équivalents anglophones du "cône de chantier" (traffic cone, safety cone…), j'ai eu la surprise de découvrir que l'artiste américain Dennis Oppenheim avait lui aussi travaillé sur ce "motif", en installant une série de cinq Safety Cones dans différentes villes des États-Unis, et ce dès 2008.

Néanmoins, le projet de sculpture de Lilian Bourgeat semble dater d'il y a quelques années déjà, car un dossier pédagogique de 40mcube à Rennes, publié en 2006, mentionne une probable intervention de Lilian Bourgeat sur une place publique rennoise en avril 2007, par la pose d'un gigantesque cône de chantier ! (ce projet a-t-il été réalisé ?)
Or à cette date l'artiste français ne pouvait avoir vu les cônes de Dennis Oppenheim qui n'existaient pas encore eux non plus.

Les œuvres de ces deux artistes semblent avoir été conçues en parallèle…
Elles ont néanmoins quelques différences : l'alignement des cinq cônes gigantesques (18 pieds de haut) de Dennis Oppenheim, ça a de l'allure, et ça bascule encore plus dans un autre rapport d'échelle. Mais ils n'ont pas de bandes blanches réfléchissantes…

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À voir aussi : les photos des œuvres impressionnantes de Dennis Oppenheim, et une petite vidéo d'information sur les Safety Cones.

Géants…

La démarche de Lilian Bourgeat, auteur du cône de chantier installé depuis environ un mois sur le campus de la Doua à Villeurbanne, se réfère à Gulliver. Or il y a déjà ailleurs dans la ville une autre sculpture sur le thème du gigantisme : il s'agit de la Fontaine des Géants, dans le quartier du Tonkin (Parc de l'Europe - Jean Monnet), qui est une œuvre d'Anne et Patrick Poirier réalisée dans le cadre de la commande publique en 1985 (cofinancement Ministère de la Culture + Ville).
Cette œuvre, semble-t-il beaucoup mieux acceptée par la population, convoque la mythologie antique et les formes d'art du passé. Le gigantisme y est associé à la ruine, la chute… quelque chose de l'esprit des "vanités"…
Curieusement, on retrouve également la forme conique.
Je vous laisse apprécier ce rapprochement.

© kl loth 2007 et 2010

Dripping vandale sur l'œuvre de Lilian Bourgeat !!!

La sculpture de Lilian Bourgeat récemment installée sur le campus de la Doua a été copieusement aspergée de peintures diverses… On reconnaît quelques influences fort mal assimilées : le dripping (de l'anglais to drip, goutter) façon mauvais élève de Pollock, les empreintes de main, façon préhistoire…

Le cône de chantier surdimensionné n'a pas laissé indifférent… c'est visiblement en tant qu'œuvre d'art qu'il a été contesté, visé, puisque le traitement qu'il a subi se démarque nettement des graffs qui recouvrent usuellement les murs urbains.

Malgré la cohérence de cette œuvre avec son environnement, tant sur le plan formel (les cheminées…) qu'au niveau du sens (le travail, le work "en chantier"…), il semblerait que la population qui fréquente les lieux — pour l'essentiel des étudiants en sciences appliquées, pourtant souvent désireux de devenir eux-mêmes des artistes (eh oui !) —, ne partage pas cette vision d'un art en prise avec la réalité du monde du travail, et qui — c'est mon hypothèse — ne propose pas une alternative au quotidien et à ses perspectives de (no) futur.

L'une des armes du "crime" :

et même quelques mètres plus loin…

photos © kl loth 2010

Dripping vandale sur l'œuvre de Lilian Bourgeat !!!

Billet à venir, à suivre…